Ο Who: Τα καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών
Μουσικός Pete Townshend του Frazer Harrison / Getty Images
Όλοι γνωρίζουν το Ποιος, αλλά με κάποιο τρόπο εξακολουθούν να υποτιμούνται πολύ συχνά. Η μακροζωία τους είναι αρκετά εντυπωσιακή, συγκλονισμένη μόνο από τους συναδέλφους κλασσικούς rock συγκροτήματα όπως οι Rolling Stones, αλλά ο The Who αξίζει μια θέση στην ιστορία της μουσικής για την ανάμειξη της πανύψης ροκ μουσικής με περίπλοκα συναισθηματικά θέματα και έννοιες. Τα θεϊκά φωνητικά του Roger Daltrey και το unhinged τύμπανο του Keith Moon αντιπροσωπεύουν το λαμπρό ροκ και ρολό περίσσευμα του The Who στο καλύτερό τους, αλλά οι φιλοδοξίες του δίσκου και η στοχαστική σύνθεση του κιθαρίστα και ο αρχηγός του Pete Townshend το ανέδειξαν σε κάτι παραπάνω.
Η συναρπαστική διχοτόμηση μεταξύ του ακατέργαστου όγκου και της συναισθηματικής νοημοσύνης βοηθά το Who Who υπομένουν ενώ οι συγχρόνιοί τους ξεθωριάζουν από τη μνήμη. Ας γιορτάσουμε την εκτεταμένη δισκογραφία τους μετρώντας τα καλύτερα τραγούδια τους, χωρίς χρονολογική σειρά.
1. «Τα παιδιά είναι εντάξει»
Το κομματιούμενο κομμάτι τίτλου του The Who's First LP Η γενιά μου τείνει να τσαλακώνει όλη την προσοχή για την προφανή κατάστασή της ως ενθυλάκωση της δεκαετίας του '60 γενεά υπερηφάνεια, αλλά το 'Τα παιδιά είναι εντάξει' αξίζει εξίσου τον έπαινο για την ασύγκριτη δύναμη ποπ μελωδία του. Το τραγούδι ακούγεται δειλά σε σχέση με το τελευταίο έργο του συγκροτήματος, αλλά διαθέτει μια μελωδία νοκ-άουτ και ένα έντονο μήνυμα διαρκών δύσκολων χρόνων και ελπίζοντας για κάτι καλύτερο που νεύει στο μέλλον του Townshend σε περίπλοκο λυρισμό.
2. 'Ένας γρήγορος, ενώ αυτός είναι μακριά'
Ο Pete Townshend είναι ο εφευρέτης της όπερας. Δεν ξεκίνησε Αγγλος στρατιώτης, αλλά μάλλον με αυτό το κομμάτι μίνι-όπερας και σάρτα-τίτλου από το 1966 Μια Γρήγορη. Τα φωνητικά φωνητικά ξεκινούν το εννιά λεπτό, εισάγοντας την κυρίαρχη ιστορία μιας γυναίκας στον πειρασμό να εξαπατήσει, ενώ ο εραστής της έχει παραμείνει για περίπου ένα χρόνο. Το τραγούδι φίδι μέσα από πολλαπλά κομμάτια, γεμάτα με μελωδία και αίσθηση χαλάρωσης, στο δρόμο του σε ένα φανταστικό φινάλε, όπου η γυναίκα είναι 'συγχωρεμένη, συγχωρεμένη, συγχωρεμένη.' Πολύ πριν οι περισσότεροι ροκ μουσικοί χτύπησαν σε τόσο φιλόδοξο τραγούδι, The Ποιος απέδειξε πόσο ηλεκτριστική αυτή η μορφή ποπ τραγουδιού θα μπορούσε να είναι.
3. 'Amazing Journey / Sparks'
Αγγλος στρατιώτης μπορεί να είναι η πρώτη παγκόσμια όπερα στον κόσμο, αλλά τα ψηλότερα επίπεδα του άλμπουμ δεν συνδέονται πραγματικά με την ενίοτε ακατανόητη ιστορία ενός τυφλού αγοριού που γίνεται πνευματικός ηγέτης. Το 'Amazing Journey' αναφέρεται στη νεωτερισμένη ικανότητα του χαρακτήρα του τίτλου να αντιλαμβάνεται την αίσθηση ως μουσική, αλλά ακόμα και χωρίς το περιεχόμενο, το τραγούδι είναι μια υπέροχη, ψυχική Ώα σε εκτεταμένη συνείδηση που μόνο αληθινά αισθάνεται σωστό όταν πέφτει κατευθείαν στο όργανο και τρομακτικό jam που είναι 'Sparks.' Μαζί, τα κομμάτια αποδεικνύουν τη συνδυασμένη δύναμη των έξυπνων στίχων του Townshend και την απροσδόκητη οργάνωση της μπάντας.
4. 'Δεν πρόκειται να το πάρουμε'
'Δεν πρόκειται να το πάρουμε' είναι Αγγλος στρατιώτηςΕίναι πολύ πιο κοντά, όταν η Πρώτη ροκ όπερα του Who's, έρχεται σε ένα βρώμικο αλλά τελικά ικανοποιητικό κλείσιμο. Υφαντό σε πυκνές μουσικές και λυρικές αναφορές σε έννοιες που καλύπτουν το άλμπουμ, το τραγούδι λειτουργεί σαν τρεις ξεχωριστές, εξίσου υπέροχες, οι οποίες ταιριάζουν απρόσκοπτα σε ένα, Αγγλος στρατιώτηςΤης ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα εκπέμπει ένα αδιάφορο πολιτικό μήνυμα που φαίνεται τουλάχιστον μια δεκαετία μπροστά από την εποχή του.
πλανήτης δεινόσαυρων
5. Ο «πατέρας O'Riley»
Ζωή στο σπίτι είναι ο ίδιος Ζωντανό ήχο, μια θεαματικά φιλόδοξη ιδέα για το άλμπουμ που ποτέ δεν έφτασε στο βινύλιο, αλλά έγινε ένας μύθος ροκ ακριβώς το ίδιο. Όταν το concept album του Townshend απέτυχε να υλοποιηθεί, ο The Who απελευθέρωσε το θριαμβευτικό Ποιος είναι ο επόμενος, ξεκινώντας με ένα απόθεμα από το Ζωή στο σπίτι 'Κάθε τμήμα αυτού του πεντάλεπτου έπους είναι αμέσως εικονικό, από την ελάχιστη εισαγωγή του συνθεσάιζερ μέχρι την αποσύνθεση του μπροστινού αριστερού πεδίου που κλείνει το τραγούδι, αν και τίποτα δεν μπορεί να νικήσει το φουσκωτό συναισθηματικό η έκσταση του Ρότζερ Νταλτρέι, που βγαίνει από την 'εφηβική ερημιά!' ξανά και ξανά στην κορυφή εκείνου του πιάνο.
6. «Πίσω από τα μπλε μάτια»
Το 'Behind Blue Eyes' είναι μια βαθιά προσωπική οδύνη για τη μοναξιά και την απογοητευτική απομόνωση του κόσμου που σχεδιάστηκε αρχικά ως τραγούδι για τον κακό του Ζωή στο σπίτι. Αντ 'αυτού, επιβιώνει ως η τέλεια μπαλάντα εξουσίας, μια ομαλή ακουστική reverie που σιγά-σιγά, διευρύνεται αβίαστα σε μια ηλεκτρική κιθάρα κομμάτι χωρίς να χάσει ακόμη και μια ουγκιά της δυσκολίας. Με κάποιον τρόπο ο Ποιος θα μπορούσε να διαχειριστεί ταυτόχρονα καλύτερα από σχεδόν οποιονδήποτε άλλο.
7. «Δεν θα ξαναγυρίσω»
Κάπως ο The Who βρήκε ένα τραγούδι κλεισίματος για να αντισταθμίσει τον ηλεκτρισμένο ανοιχτήρι λευκωμάτων του 'Baba O'Riley'. Μια άλλη τέλεια συγχώνευση πρώιμων synths και The Who είναι καλά επεξεργασμένη ροκ δυναμική τεσσάρων τεμαχίων, 'Will not Get Fooled Again' είναι επίσης τα πιο γυμνά πολιτικά τραγούδια του συγκροτήματος, προσφέροντας ένα ακόμα ακτινοβόλο μήνυμα για την απογοητευτική κυκλική φύση της πολιτικής. Το τραγούδι αισθάνεται τεράστιο, χάρη στο θρυλικό παιχνίδι της μπάντας και την τέλεια παραγωγή του άλμπουμ.
logitech αρμονία
8. 'Το πραγματικό εγώ'
Η δεύτερη Rock Opera είναι ένα ισχυρό, μερικές φορές δύσχρηστο πορτρέτο της εφηβικής άγχους που καταλαβαίνει τη σύνθετη ταυτότητα ή τις ταυτότητες του πρωταγωνιστή mod-rocker. Το 'The Real Me' είναι η μεγαλύτερη απόσταξη του άλμπουμ από όλη αυτή την αγωνία και αβεβαιότητα, συνοδευόμενη συνοπτικά σε ένα καυτό ροκ που κοσμείται με δραματικά κέρατα και αξιοσημείωτα riffs εν αφθονία. Έχει επίσης μια από τις μεγαλύτερες φωνητικές παραστάσεις του Roger Daltrey, εκτός από ίσως ...
9. 'Αγάπη, βασίλεψε σε μένα'
Αυτό είναι το είδος του τραγουδιού που θα ακουγόταν γελοία με την υπερβολή και την ίδια σημασία του, αν οποιαδήποτε άλλη μπάντα προσπάθησε να το βγάλει. 'Αγάπη, Βασιλεύω Μου' είναι Quadrophenia'S epic conclusion, μια στιγμή ωρίμανσης που έχει το βάρος και τον ήχο μιας πνευματικής επιφανείας, γεμάτη επαίρεται σύνθετες χορδές, συντριβές γκονγκ, τυμπανιές και ηχητικά εφέ βροχής, αλλά όμως χτίστηκε γύρω από τα κυριότερα μέλη του The Who. Τα συνθέματα, η κιθάρα, τα μπάσα και τα τύμπανα συνοδεύουν την ωραιότερη ώρα του Daltrey ως τραγουδιστή, φέρνοντας το άλμπουμ σε ένα συναισθηματικό crescendo που περιβάλλει υπέροχα τη γραμμή μεταξύ μπαλάντας και επικού.
10. «Ποιος είσαι εσύ»
Είναι αρκετά δύσκολο να παραμείνετε συναρπαστικοί ως συγκρότημα περισσότερο από μια δεκαετία μετά το αρχικό σας άλμπουμ και είναι ακόμα πιο δύσκολο να συνθέσετε ένα μοναδικό χτύπημα που διπλασιάζεται ως ύμνος μπάντας μετά από όλα αυτά τα χρόνια. Φυσικά, ο Who το κατάφερε καλά με το 'Who Are You', μια άλλη επιβεβαίωση ότι ο Townshend ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει τα synthesizers πολύ καλύτερα από ό, τι οι περισσότεροι άλλοι στη δεκαετία του '70. Το τραγούδι είναι ένα σταδιακά κτίριο μονόλιθος που γίνεται πιο ισχυρό με κάθε επανάληψη της αναμφισβήτητης χορωδίας του, κορυφαίνοντας σε έναν από τους καλύτερους ορκισμούς στην ιστορία της ροκ μουσικής.
Ολοκλήρωση παραγγελίαςΔιασκέδαση εξαπατήσει το φύλλοστο Facebook!
Ακολουθήστε Jeff στο Twitter @ jrindskopf
